LENGUAJE ARTÍSTICO DANZA 6º AÑO

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Evaluación Integradora de Lenguaje Artístico Danza

Profesora: Natalia Bedini

TEXTOS

LA DANZA COMO EXPRESIÓN DE LA IDENTIDAD 

Todas las expresiones artísticas forman parte del gran patrimonio cultural y de identidad de los pueblos. La danza, es una de las artes más antiguas, universalmente extendida y con una fuerte vigencia en la actualidad, que forman parte del patrimonio cultural de todos los pueblos y, por ende, un poderoso canal para la expresión de su identidad. La danza es un arte de mímesis, de expresión y de representación. De mímesis, porque imita la realidad: personas, contextos, situaciones, etc. De expresión porque en ellas se expresa el pensamiento, las creencias, los sistemas de valores de cada pueblo. Y de representación porque, los pueblos se representan y se ven representados en ellas.

En la danza todo significa o simboliza algo. La música, los temas, los vestuarios, las escenografías, los accesorios, los personajes, las situaciones, etc. Que una danza sea exclusiva o no, nos acerca al conocimiento de su comunidad de origen (hay danzas donde sólo participan hombres, otras donde sólo bailan mujeres, o sólo niños, o sólo ancianos, etc.) También, que sea una danza guerrera, o amorosa, o de caza, o de cosecha, o religiosa. Por supuesto, los atuendos, si son estos muy reveladores o no, si son de colores muy vivos, si están plagados de adornos, si están confeccionados con elementos naturales como pieles animales, hojas y ramas, o con textiles de fibra natural o sintética, si son antiguos o modernos, etc. Podemos asegurar que no hay mejor manera para entendernos, y para entender a los otros, que conociendo y practicando las distintas formas de expresión cultural. Propias y ajenas. La danza es una actividad especialmente placentera que, al mismo tiempo, es extremadamente rica en información cultural, de identidad y patrimonial. Acercarnos a nuestras expresiones culturales nos permite reconocernos y reafirmar nuestro sentido de pertenencia comunal. Acercarnos a las diversas expresiones, ajenas a nosotros, nos permite conocer la identidad de cada grupo, cada pueblo, cada nación, cada continente, y con este entendimiento, conocimiento, gusto y práctica, de nosotros, de ustedes y de ellos podremos alcanzar a conocer nuestra identidad mundial, humana, atemporal y universal.

HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA 

Paleolítico Superior 

Danzas Rituales: Estas danzas se realizaban para representar los acontecimientos más relevantes en la vida de la tribu o comunidad: nacimientos, bodas, muertes, guerras, cura de enfermedades, propiciación de la lluvia, cosechas o cazas, etc. Se expresaban mediante el gesto, el ritmo o sus movimientos ya que no empleaban el lenguaje ni el uso de la palabra. Principalmente eran danzas ligadas a su economía de subsistencia basada en la caza de animales, así encontramos algunas danzas de hombres disfrazados con máscaras de animales realizando algún tipo de ritual propio de la caza. 

Danzas Simbólicas: Estas danzas podían ser de dos tipos: "de imitación" para pedir a los espíritus que realizaran alguna acción, y "abstractas" en las que se evolucionaba alrededor de algo o alguien que para ellos tenía una simbología especial. De aquí surgió la danza en círculo.

Antiguo Egipto 

La Danza formaba una parte muy importante en la vida de los egipcios, tal es así que su práctica era asidua (en forma frecuente). Esta Danza era ligada a la honra y culto de los dioses, a los diversos rituales y liturgias, y a los diferentes acontecimientos de la vida cotidiana. Dentro del Antiguo Egipto podemos encontrar a las danzas sagradas, danzas litúrgicas (relacionadas con la muerte y vida de ultratumba), y danzas sociales. Se acompañaba con instrumentos como el arpa, la flauta larga o nail, doble flauta, panderos, tabletas de nakkaras, sistro, címbalos, entre otros. Estas danzas eran de tipo acrobático, con pasos procesionales con piernas levemente elevadas, brazos en oposición, y en diversas actitudes y poses, inversión del cuello y la cabeza

Mundo Griego

 La Danza buscaba la belleza, la perfección, la armonía, honrar a sus dioses y el bien supremo para el individuo. Las Danzas griegas primero fueron danzas litúrgicas, o de culto y honra a los dioses, luego pasan a utilizarse en ceremonias y celebraciones civiles, y por último acaban como danza de representación o teatrales.

La Danza en Roma 

Las Danzas romanas eran en tiempos rápidos, y estaban acompañados por el aulos, la lira, el pandero, los címbalos, y los crótalos. Una de las principales danzas fue “La Danza Teatral” en donde el gesto sustituyo a la palabra naciendo la pantomima, convirtiéndose en danza pantomímica. Con el pasar del tiempo este equilibrio entre danza, poesía y música se rompe al preferirse la lucha entre gladiadores. Esto llevo a un decaimiento del mundo artístico.

La Danza en la Edad Media 

Cuando el cristianismo se hace religión oficial del Imperio Romano se produce una asimilación de los ritos paganos. Se bailó en diferentes ámbitos tales como en la calle, las celebraciones, la iglesia, Hubo danzas populares y señoriales. La iglesia fue permitiendo o prohibiendo las prácticas dancísticas, pues siempre se tenía la sospecha de que estas encerraban elementos paganos y/o pecaminosos. En esta época surgieron los primeros profesionales, quienes recibían dinero por su trabajo 

La Danza en la Edad Moderna 

El siglo XV fue conocido también por la Danza Medieval. Era una danza feliz para los habitantes ya que la hacían para festejar sus costumbres. Para el año 1450 aparecen en Italia, Inglaterra y Francia los primeros manuales de Danza. Aquí comienza “La Danza Renacentista”. En estos se podía encontrar diferentes tipos de pasos y danzas ya que se esperaba que una persona culta tuviera nociones básicas de este arte. 

El origen del Ballet: 

El ballet es una danza cuyos orígenes se remontan al Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI. El ballet se expandió desde Italia hasta Francia con la ayuda de Catalina de Médici, donde se desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Ópera de París, en donde surgió la primera compañía profesional: el Ballet de Opera de París. El predominio francés en el vocabulario del ballet refleja esta historia. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, aunque todavía mantiene con frecuencia una estrecha relación con la ópera.

La Danza Moderna 

Surge a finales del siglo XIX y es una danza libre, cuyo objetivo principal es la muestra de emociones e ideas. De acuerdo con los historiadores, la danza moderna tiene dos lugares de nacimiento: Europa (Alemania específicamente) y los Estados Unidos de América. Aunque evoluciona como una forma de danza escénica, no tiene raíces directas en compañías, escuelas o artistas provenientes del mundo de la danza clásica europea (el ballet). La danza moderna emerge como una consecuencia de su época, por su propia cuenta y al margen de instituciones académicas. Sus movimientos se basan en la soltura corporal, utilizando el propio peso del bailarín para generar diversas dinámicas de saltos y caídas al suelo. Es una danza libre, muy expresiva y rompe con las estructuras con las que se trabajó durante siglos. Una de las principales representantes era Isadora Duncan, proponía movimientos naturales y descalzos ya que de esa manera se ponía al bailarín en contacto con la naturaleza.

Danzas Folklóricas Argentinas

 La Argentina es el país de nuestro continente más rico en temas folklóricos con reminiscencias hispánicas y chispazos arcaicos anteriores a la conquista. Cabe destacar que Danzas Folklóricas son todas aquellas que las ejecutaban algunos grupos sociales (campesinos o ciudadanos). Al ser creación anónima son patrimonio del pueblo, es decir son folklóricas cuando son interpretadas por los nativos que la poseen.

 La Palabra Folklore: Fue creada en 1846 por el inglés William J. Toms. Formada por las siguientes voces: 

* FOLK que significa pueblo – nación 

*LORE que significa ciencia – saber 

 *LORE OF THE FOLK traducida, es decir sabiduría de un pueblo.

El espacio de Danza 

En la mayoría de las danzas, los bailarines se desplazan en la superficie de un cuadrado imaginario. Las posiciones iniciales, lo mismo que las coreografías, serán entonces representadas sobre la base de esa figura geométrica, es decir como si viéramos a los bailarines desde Arriba.

Zarandeo:

 Rombo (4 u 8 Comp.) Se realiza con el paso básico de danza, formando uno o dos rombos iniciando con pie izquierdo, teniendo la duración de 4 compases cada uno. La dama describe la figura de un rombo. En el 1º paso (izq.) avanza oblicuamente hacia delante y la derecha. (Cruza) En el 2º paso (der.) avanza oblicuamente hacia delante y la izquierda quedando de frente al compañero. (Cruza) En el 3º paso (izq.) retrocede oblicuamente hacia la izquierda. (Abro) En el 4° paso (der.) retrocede oblicuamente hacia la derecha, ocupando su base inicial y quedando nuevamente de frente al compañero. (Abro) Para mayor comprensión a la teoría te invito a ver el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=VvUxK8QdyxM

Zapateo

 El Zapateo Criollo Argentino es un conjunto de movimientos, que, por oposición al paso básico de danza, se realiza alternando golpes rítmicos con los pies. El mismo se coordina con los acentos musicales de una manera definida que da carácter y estilo a nuestras danzas. Corresponde casi con exclusividad al varón que debe realizar los movimientos con soltura y sentido estético. Fonética: Es el canto rítmico de la Mudanza. La definiremos colocando un número a cada movimiento insertando una comilla en el movimiento que corresponda a un acento musical. 

Ejemplo mudanza de cinco movimientos: N° movimientos. 1 2 3 4 5 

Se leerá 1 2' 3 1 2' 

Un dos tres un dos Débil Fuerte débil débil

Desglose:

 1º Móv. Flexionando ligeramente la rodilla derecha llevar el P.I. hacía adelante y al aire, golpeando el piso en su trayectoria. 

2° Móv. Volver el P.I. a la posición inicial apoyándolo de media punta a la par del P.D. 3° Móv. Apoyando el peso del cuerpo en el 2° Móv. (Media punta del P.I.) Levantar el P.D. y golpear de planta sin desplazarse. –

 4° Móv. Llevar el P.I. adelante y al aire golpeando el piso con el taco en su trayectoria (igual que el 1° Móv.). 

5º Móv. Volver el P.I. a la posición inicial apoyándolo de planta al costado del P.D.- Estos cinco movimientos equivalen a un compás, y al realizarse con Pie Izquierdo (P.I.) los llamaremos Mudanza, deben obligatoriamente repetirse con Pie Derecho (P.D.) a lo que llamaremos devolución. 

VIDEO EXPICATIVO https://www.youtube.com/watch?v=cazK6kxOCo

PASO BÁSICO DE DANZA

 Consta de tres movimientos de igual duración y distinta ejecución y acentuación. Aplicable a la mayoría de las danzas. Fonética: Dicho paso se acentúa en el 1º movimiento, por ejemplo: Ún - dos - tres. (1´- 2 - 3)

DESGLOSE DEL PASO BÁSICO DE DANZA 

1º movimiento: El pie izquierdo realiza un paso natural hacia delante apoyando de planta, quedando el pie derecho atrás y en media punta. 

2º movimiento: El pie derecho que está atrás y en media punta realiza un paso más corto hacia delante apoyando en media punta a la par y mitad del pie izquierdo 

3º movimiento: El peso del cuerpo que se encuentra equilibrado pasa a la media punta del pie derecho y simultáneamente realiza un paso corto hacia delante con pie izquierdo apoyando en planta.